El Sujeto en la Creatividad
La teoría y la crítica sobre cultura visual, cultura material, producción simbólica y distintas formas del artes desde la artesanía, la cerámica, el arte arte popular, el arte rupestre, aborigen, indígena, moderno y contemporáneo, tiene, por un lado detrás de si, es decir, en la tradición misma diacrónica de la crítica, y ante si, osea, en el ámbito sociocultural de formas culturales precisas, el retro de integrar tradiciones disciplinarias, de un lado, la antropología del arte se ha desarrollado mayormente desde el empirismo del estudio de formas tribales de arte, cultura material y visual, más ha carecido de los recursos axiológicos, disciplinarios e interdisciplinarios para abordar no sólo el arte contemporáneo, moderno y actual, sino también otras formas de producción simbólica, cultura material y visual que podemos llamar contemporáneas y modernas, que no responden a parámetros tribales de organización social y estructural, sino que ocurren dentro de y como expresión diferenciada de la misma conciencia social y de los modos de reproducción, transmisión y circulación de la cultura moderna, dentro de y simultáneamente, conviviendo con el arte moderno, pero como expresión de imaginerías, folklore, tradiciones, ethos, como son distintas formas de la artesanía, la cerámica, el arte popular, el folklore, e incluso interconexiones que se dan o ocurren entre unos ámbitos y otros. Por otro lado, la teoría y la crítica de arte contemporáneo que principia con la vanguardia a inicios del siglo XX y se desarrolla entre vanguardia, posvanguardia, neovanguardia, posmodernismo y posposmodernismo, halla sus tradiciones de un lado tomadas por trasposición desde la antigua filología, o exégesis de textos, la así llamada crítica literaria, y de otro lado, de la así llamadas estética
